es war ein bewegender abend, der weit bis in die nacht hineinreichte, im ausverkauften hammersmith palais in london am 05. juni 1977. unter den 2.000 begeisterten zuschauern waren auch joe strummer und mick jones. beide waren von der show der jamaikanischen top-stars dermaßen inspiriert, dass der frühe single-hit von the clash -(white man) in hammersmith palais- daraus entstand. zur feier des 40-jährigen labeljubiläums präsentiert greensleeves die gleichnamige 4-track ep (33 rpm) in attraktivem packaging inklusive eines nachdrucks des posters, mit dem das konzert seinerzeit beworben wurde. hier finden sich die besten stücke von leroy smart und dillinger mit -ballistic affair- und -cokane in my brain-, sowie ken boothes unnachahmliche coverversion von sixto waiting for sugar man rodriguez und dem äußerst raren und gesuchten delroy wilson song -rascal man (false rasta)-.

nice price deal !!! mit >watch me dance - agitated by ross orton & pipes< erscheint das letztjährige toddla t-album in einer neubearbeitung der sheffielder musiklegenden ross orton & pipes, die toddla t zu seinen persönlichen musikalischen helden zählt. ross orton war mitglied der legendären fat truckers, der drummer in jarvis cocker band und als the cavemen (zusammen mit steve mackey von pulp) zeigte er sich für mias Überhit >galang< verantwortlich. darüberhinaus remixte und produzierte orton u.a. the kills, kelis und die arctic monkeys. dj pipes zählt zu den englischen bass legenden, und gemeinsam teilen sie ihre leidenschaft für dancehall und elektronische musik. auf >watch me dance< beeindruckte toddla t bereits letztes jahr mit seiner fusion aus dubstep/bass, house, street soul, dancehall und pop. pipes & ross orton würzen die neubearbeitungen der tracks mit der essenz der sheffielder bass culture von dub-reggae über bleeps/techno bis hin zu dubstep!

ltd red vinyl - im hauptfokus des albums ore sind drums, umspielt von elektronisch manipulierten texturen und akustischen details. Über die jahre hat belfi eine soundwelt kreiert, die gleichermaßen ein drum set-up mit elektronischen komponenten vereint. es war ein langer weg, die akustik seines saari drumkits zu entwickeln, bis es seinen ansprüchen genügte. in perfekter symbiose stehen die elektronischen elemente des nord modular und samplers. beide welten vereinen sich auf ore. belfi ist bekannt für seine energetischen und charismatischen auftritte. solo, sowie als teil seiner unzähligen kollaborationen. 2016 war er mit nonkeen auf tour, der dreiköpfigen band von nils frahm. belfi war schnell das highlight der shows, nachdem sie das london barbican centre ausverkauft hatten. mit seinem beeindruckenden und explosiven drum soli, wurde dies ein unvergesslicher moment.

im hauptfokus des albums ore sind drums, umspielt von elektronisch manipulierten texturen und akustischen details. Über die jahre hat belfi eine soundwelt kreiert, die gleichermaßen ein drum set-up mit elektronischen komponenten vereint. es war ein langer weg, die akustik seines saari drumkits zu entwickeln, bis es seinen ansprüchen genügte. in perfekter symbiose stehen die elektronischen elemente des nord modular und samplers. beide welten vereinen sich auf ore. belfi ist bekannt für seine energetischen und charismatischen auftritte. solo, sowie als teil seiner unzähligen kollaborationen. 2016 war er mit nonkeen auf tour, der dreiköpfigen band von nils frahm. belfi war schnell das highlight der shows, nachdem sie das london barbican centre ausverkauft hatten. mit seinem beeindruckenden und explosiven drum soli, wurde dies ein unvergesslicher moment.

2009 starteten eamon harkin und justin carter ihre partyreihe mister saturday night. diese entwickelte sich innerhalb kurzer zeit zu einer feierinstitution und ist aus dem nachtleben new york citys nicht mehr wegzudenken. mittlerweile sind die beiden bei der 250sten veranstaltung angelangt, was ü³r die zwei kreativköpfe ein willkommener anlass war, eine mix-kompilation zusammenzustellen, die einfach mal den moment festhõlt. so finden sich auf -mister saturday night, then & now- einerseits dance-tracks der letzten acht jahre, die für die partyreihe prägend waren, andererseits groovende entdeckungen der jüngeren vergangenheit, die für harkin und carter zum ausdruck bringen, wohin die ekstatische reise bei den nächsten 250 veranstaltungen führen könnte ... mit auf der kompilation vertreten sind bekannte namen wie faltydl, kerrier district und dennis ferrer sowie soul bros. inc, esb und mystic pleasure.
das 3fach vinyl erscheint inklusive downloadcode.

the 2nd release from i walked by night comes firing out of the southside of glasgow. a young man by the name of the burrell connection has been flying under the radar for a few years now... a perth native / glasgow immigrant has been making music since he was 15, his first release came via west end communications (003) in 2015. since then he has released most recently with craigie knowes on the amazing 2nd annual war child fundraiser along with legowelt, shanti celeste, neville watson and many more. southside was made with a juno 6, yamaha dx21, roland tr8, korg minilogue and twisting samples and recording most tracks in one take with little post editing. this ep oozes raw energy and shows off a delicate deft touch. after debuting at the warehouse project in 2016, the burrell connection will be producing his first live show in 2017.

lapalux veröffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominöseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschließlich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstücke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die völlig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trümmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohärentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

lapalux veröffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominöseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschließlich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstücke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die völlig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trümmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohärentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

vor gut vier jahren debütierten london grammar mit ihrem album »if you wait«, mit dem sie in ihrer heimat großbritannien bis auf platz zwei der charts kletterten.
ein geheimtipp ist das trio also schon lange nicht mehr, ein tipp aber ganz bestimmt. das liegt an ihrem einzigartigen mix aus electronica, trip-hop und indie-pop, den sie 2017 sogar noch perfektioniert haben: auf ihrem neuen album »truth is a beautiful thing«.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

busta rhymes’ drittes studioalbum aus dem jahr 1999 erscheint in limitierter auflage als farbige (orange & creme) 180g pressung bei omerta. die produktionen stammen von diamond d, rockwilder, rashad smith, nottz, swizz beatz und anderen. gastauftritte haben mystikal, janet jackson, ozzy osbourne und die flipmode squad.

zone records welcome a real legend in the form of cardopusher for their next ep, a five track affair that is arresting from the off. venezuelan born cardopusher is now based in barcelona and co-founded the classicworks label. his diverse and experimental sound takes him from techno to electro to acid to rave to house, all with his own singular perspective. always fusing ideas with great skill on labels like super rhythm trax, zodiac 44 and bnr, he now comes correct for zone. kicking things off is the raw and raucous ‘nothing left to believe in.’ it is a macho tune with fractured vocals, wild synths and slap funk drums all sounding industrial and tortured. then comes blast cut, a more dynamic and stripped back electro groove with a corrugated bassline and metallic synth stabs all sounding informed by the past but looking to a distant future.

limitiertes farbiges heavyweight vinyl in gatefold sleeve mit vierseitigem booklet und mp3-donwloadkarte.
erstes album seit 20 jahren: der sänger der only ones überrascht mit einem neuen album voller pop-preziosen und einer stimme, die lou reed zum verwechseln ähnlich ist.
heutzutage suchen wir nach verlässlichen figuren in der welt. zum glück gibt es peter perrett. auf das britische musik-urgestein war schließlich schon in den späten 70ern verlass. damals bescherte er mit der band the only ones der londoner new wave bewegung den hit “another girl, another planet”, drei alben und ganz viel inspiration. nun meldet sich der heute 65-jährige mit dem neuen solo-album “how the west was won” zurück. wer the only ones kennt, wird wissen, dass perrett schon früh anleihen aus dem us-rock’n’roll mit new wave und britischer schnauze einzigartig vermischen konnte. durchflossen von neuem elan hat er gleich einen hit genau dieser couleur mitgebracht: den albumtiteltrack.

2012er deluxe lp edition des 1990er debuts auf silbernem vinyl mit neuem artwork! die schwedisch amerikanische arbeitsgemeinschaft von talisman war eine der wenigen bastionen ehrlichen melodic rocks, die es mit großartigen alben auch in den 90er jahren schaffte, die vom grunge und dem kollektiven abgesang der großen musiksender errichteten windmühlen des kontra- hard rock stimmungsbarometers zu bekämpfen. talisman waren herausragend und trotz ihrer großen klasse so unaufdringlich, extravagant und eigenständig. genau deshalb war die von marcel jacob gegründete band seit beginn ihrer tage in der lage ein großes spektrum an musikliebhabern von rock bis metal, von prog bis funk zu begeistern. mit einem ausnahmesänger und songwriter wie jeff scott soto (mit dem er gemeinsam das 85er malmsteen album marching out eingespielt hatte und der fast zeitgleich mit eyes für aufsehen im genre sorgte) in seinen reihen, standen jacob und seinem neuen baby in bereits den späten 80ern alle türen der kreativität offen, und spätestens im jahre 1990, als talisman ihr großartiges debüt mit und um den jahrhunderthit i’ll be waiting veröffentlichten, strahlte die band als einer der hellsten sterne am melodic rock firmament. (darkscene)

heutzutage suchen wir nach verlässlichen figuren in der welt. zum glück gibt es peter perrett. auf das britische musik-urgestein war schließlich schon in den späten 70ern verlass. damals bescherte er mit der band the only ones der londoner new wave bewegung den hit -another girl, another planet-, drei alben und ganz viel inspiration. letzteres wussten vor allem die kritiker. und trotzdem gelang der band niemals der totale durchbruch. danach blieb es über ein jahrzehnt ruhig um perrett. seinem drogenmissbrauch folgte das abtauchen und dann die mystifizierung seiner person. nach zwei solo-gehversuchen 1996 und 2001 brach er 2015 zu einer kleinen tour auf. dort performte er seit langem auch wieder neue songs. nun meldet sich der heute 65-jährige mit dem neuen solo-album -how the west was won- zurück. wer the only ones kennt, wird wissen, dass perrett schon früh anleihen aus dem us-rock n roll mit new wave und britischer schnauze einzigartig vermischen konnte. durchflossen von neuem elan hat er gleich einen hit genau dieser couleur mitgebracht: den albumtiteltrack. von the replacements bis hin zu violent femmes, peter perretts musik hat den sound vieler darauffolgenden bands mitgeprägt. 2017 feiert er das comeback, das keiner kommen sah.

wiederver¸ffentlichung des zehnten vic chesnutt albums von 2005. 180g schwer plus download-code. erstmals auf vinyl erh§ltlich, inkl. drei bonustracks. -ghetto bells- wurde mit popul§ren g§sten eingespielt: van dyke parks und bill frisell sind mit von der partie und geben den arrangements einen besonderen schliff. vic chesnutt war seit seinem autounfall 1983 von der h?fte abw§rts gel§hmt, was in der folge zum missbrauch von schmerzmitteln und alkohol f?hrte. trotz dieser belastungen ver¸ffentlichte er in seiner karriere 17 alben/eps. am 25. dezember 2009 nahm sich vic chesnutt das leben. die aussicht mit der musik nicht genug zu verdienen um seine medizinische betreuung aufrecht zu erhalten, f?hrte zu dem tragischen schritt

obwohl die letzte kompakt-offerte aus dem studio der legendären russichen synthesizeristen scsi-9 schon eine weile zurückliegt – 2008, um genau zu sein, mit dem album “easy as down” (kompakt cd 068) -, hat co-gründer und techno/house-virtuose anton kubikov nicht auf der faulen haut geaalt, sondern sein eigenes label pro-tez records gepflegt – und eine karriere als solo-künstler mit klarem drang zur verdubbten tonlandschaft und ambient-musik in die wege geleitet. whatness ist seine erste solo-album-veröffentlichung unter eigenem namen und webt einen luftigen wie schillernden klangteppich, der genau da weitermacht, wo kubikovs exzellente beiträge zu unserer pop ambient compilation-reihe aufgehört haben. anton kubikovs besonderes ohr für ambientes und tonale räume war schon immer integraler bestandteil von scsi-9s musikalischer dna, die gerne zwischen fokussierter tanzathletik und ausufernden melodieräumen changiert – doch erst als solo-künstler macht er sich daran, diese räume wirklich auszuloten und geheimnisvollen klangspuren in neblige, hallende gegenden zu folgen. kubikovs gastspiele auf mehreren ausgaben unserer pop ambient-serie deuteten auf ein vielverprechendes neues projekt im talentpool hin – ein versprechen, das mit dem mitreissenden klangbad von whatness mehr als erfüllt wird.

quite scarce and demanded record from os apolos recorded in the netherlands. featured an off the hook afro beat song time of war . limited warehouse find, these records have been remaining for years in original boxes straight from the press plant, never played mint condition.

the music of team fortress 2 on translucent double vinyl, one red and one blue coloured. housed in a gatefold sleeve with tf2 item code included.

mit hits wie waterfalls, no scrubs und creep- sowie 65 millionen verkauften alben, vier grammys, platin und diamant-auszeichnungen, zehn top 10-singles und vier nummer 1 singles gehören tlc bis heute zu den erfolgreichsten und einflussreichsten girlgroups aller zeiten. jetzt meldet sich die band nach 15 jahren eindrucksvoll zurück. nach dem ersten musikalischen lebenszeichen way back mit westcoast-rap-legende snoop dogg, erscheint jetzt mit haters die erste single aus dem neuen album der legendären girlgroup. war way back noch ein astreiner neunziger-throwback-track, haben tlc mit haters einen echten pop-banger am start. haters gonna hate / people gonna say what they say / but we dont care about that anyway, singen t-boz & chilli und widmen sich in dem song einem aktuellen thema: mobbing in den sozialen netzwerken - und machen deutlich, für derartige lästereien hat das duo nur ein selbstbewusstes schulterzucken übrig. -haters- ist die erste single aus dem neuen, selbstbetitelten album tlc, zugleich der erste longplayer seit 3d aus dem jahr 2002. nachdem lisa left eye lopes sieben monate vor albumveröffentlichung bei einem autounfall ums leben kam, wurde es ruhig um t-boz und chilli. erst 2015 meldeten sich die beiden mit einem spendenaufruf zurück und sammelten mithilfe der crowdfunding plattform kickstarter 430.000 dollar für die produktion einer neuen platte. künstler wie katy perry, new kids on the block und justin timberlake beteiligten sich an der aktion. das vinyl-album erscheint mit 12 neuen tracks.

max 1 per customer - limitierter reissue der legendären glenn underground 12inch c.v.o. trance aus 1996, die ungefähr zeitgleich mit seinem debütalbum atmosfear auf peacefrog erschien und deepe, warme chicago-beats mit jazzigen detroit-bleeps kombinierte. der standout-track cat n.a. thy trap- mit seiner warmen oldschool-bassline ist prädestiniert für große soundsysteme. glenn underground stammt aus chicago und war gründungsmitglied der strictly jaz unit. inspiriert von chicago-pionieren wie larry heard, ron hardy und lil louis, veröffentlichte er einige heißgesuchte house-tracks für einige der renommiertesten deep house-labels wie prescription und guidance.

limitierter reissue des legendären glenn underground-debütalbums -atmosfear- von 1996, das mit seinen verträumten melodien, deepen basslines und acid-grooves in kombination mit jazz-vibes und detroit techno einen neuen standard für anspruchsvolle dance music setzte. glenn underground stammt aus chicago und war gründungsmitglied der strictly jaz unit. inspiriert von chicago-pionieren wie larry heard, ron hardy und lil louis, veröffentlichte er einige heißgesuchte house-tracks für einige der renommiertesten deep house-labels wie prescription und guidance.

electronic music- / dj- und producer-pionier moby veröffentlicht sein 13. studio album »more songs about the apocalypse«, das bereits zweite werk, welches unter dem alter ego moby & the void pacific choir erscheint.
für moby-fans ist es nicht überraschend, dass innerhalb der 3 dekaden seines schaffens auch dieses album die spirituelle als auch politische ebene in diesem album aufgegriffen wird. »more fast songs about the apocalypse« ist wohl das persönlichste werk, das moby seither veröffentlicht hat! »that quality of atmospheric sadness i’ve done so much of before isn’t here – there’s nothing quiet or ambient, sonically, this record isn’t subtle: it’s big & loud, with huge kick drums & massive choral choruses.«
pressung auf transluzentem, pinkfarbenem vinyl.

für das 13. album haben sich the charlatans tatkräftige unterstützung von freunden und namhaften musikern geholt. so beteiligten sich neben dem ehemaligen the verve-drummer pete salisbury, anton newcombe von the brian jonestown massacre und stephen morris (new order), der bereits beim vorgängeralbum -modern nature- (2015) dabei war, auch johnny marr von the smiths an den aufnahmen der songs. schriftsteller ian rankin und lampchops kurt wagner lieferten spoken word-passagen für die songs future tense und the forgotten one, und die schriftstellerin/schauspielerin sharon horgan den hintergrundgesang zum track different days. das albumfinale spinning out bestreitet sänger tim burgess zusammen mit paul weller.
pressung auf transparentem vinyl, downloadcode inklusive.

remastered and extended 20th anniversary edition, featuring 23 songs on 180 gram triple viny, housed in a gatefold sleeve with download code included.

auf -ennanga vision- begleiten wir den londoner produzenten jesse hacke (owiny sigoma band, elmore judd, gorillaz) auf einer klangreise, die uns von der englischen kapitale nach uganda führt, und damit von der hauptstadt des pop mitten ins herz von afrika. co-steuermann und erster kollaborateur von hacke ist der ugandische sänger und multiinstrumentalist albert ssempeke. bei ihrer eigenwilligen, um nicht zu sagen abenteuerlichen unternehmung erhalten die beiden beistand durch eine reihe von gastsängern aus dem norden ugandas, die unter der dortigen bevölkerung einen legendären ruf genießen. damit setzt sich die formation aus einer runde von experten zusammen, welche die dj-ikone gilles -acid jazz- peterson zu den worten -one of the finest musicians, thinkers and world selectors in the uk- hinriss. sie sorgen für einen hypnotischen sound, der traditionelle ugandische folk-musik mit aktuellem pop der westlichen hemisphäre zu einem organischen ganzen verschmilzt. dabei findet die einsaitige, für afrika so typische geige genauso ihren platz wie eine 200 jahre alte mundharmonika. für das infektiöse klangbild bestimmend sind jedoch in erster linie elektronische instrumente aller art sowie parallel gespielte xylophone.

für das 13. album haben sich the charlatans tatkräftige unterstützung von freunden und namhaften musikern geholt. so beteiligten sich neben dem ehemaligen the verve-drummer pete salisbury, anton newcombe von the brian jonestown massacre und stephen morris (new order), der bereits beim vorgängeralbum “modern nature” (2015) dabei war, auch johnny marr von the smiths an den aufnahmen der songs. schriftsteller ian rankin und lampchops kurt wagner lieferten spoken word-passagen für die songs “future tense” und “the forgotten one”, und die schriftstellerin/schauspielerin sharon horgan den hintergrundgesang zum track “different days”. das albumfinale “spinning out” bestreitet sänger tim burgess zusammen mit paul weller.
pressung auf schwarzem vinyl, downloadcode inklusive.

london-based producer, turntablist and artist touchy subject (numbers, astrophonica, medallion sound) unites dancefloor energy, technical wizardry and dub reggae movements on a 4 track release for irish imprint rua sound. the skyward ep draws on high speed riddims, junglist bloodlines, crunchy glitch and grinding low end pressure to deliver a fresh, creative 12inch full of tantalizing detail. support form fracture, sam binga, tmsv, moresounds, sam binga, itoa, jon1st, etch.

here with a special collaboration with glasgows infamous at war with false noise, giallo disco and awwfn are unbelievably proud to present, for the first time on vinyl ever, the elusive soundtrack to one of the most notorious, twisted and downright wrongest video nasties of all time island of death by director nico mastorakis.

lange war es still um nelly furtado. nach ihrer letzten welttournee zu ihrem album »the spirit indestructible« gönnte sich die kanadische sängerin erst einmal eine wohl verdiente pause, die allerdings fast fünf jahre dauerte.
ausgeruht und frisch startet sie 2017 ihr comeback. im gepäck hat sie ihr neues album »the ride«, für das sie mit zwei echten hochkarätern zusammenarbeitete.
das transparente 180 gramm doppelvinyl erscheint im 3-fach klappcover.

2x12 inch lp, 180g vinyl, cut at 45rpm, with printed deluxe sleeve by designers republic.
on millions, olsson effortlessly spans genres including dance, indie, pop and more in-between. opener hold on - a collaboration with the sharp tongue of sweden’s mapei - leads with a classic hip-hop beat before breaking into a danceable indie swagger, and has already seen olsson achieve high profile acclaim from the likes of zane lowe, noisey and more. elsewhere on tracks such as this heat and satellite (only analog talks), olsson channels a 90s rave influence while also delivering a gnarled brit indie rock bite, which plays like the tripped-out love child of kasabian and jungle.

hip hop classics on 4x12 inch lp

mix aus the war on drugs und madonna - schwedens underground-stars rocken weiter!
pressung auf 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

180g audiophiles vinyl inkl. 4-seitigem einleger mit lyrics + credits zum ersten mal ?berhaupt auf vinyl! -come clean- ist das hüchst erfolgreiche major label deb?t von puddle of mudd.
es erschien urspr?nglich 2001 und zeichnete sich ma?geblich daf?r verantwortlich, puddle of muss in den kommerziellen mainstream zu ?berf?hren. das album erreichte platz 9 in den billboard charts, hat sich bisher ?ber 5 millionen mal verkauft und wurde drei mal mit platin ausgezeichnet. -blurry-, die zweite single des album erreichte als erfolgreichste single der band platz 5 der billboard hot 100, platz 8 der britischen single charts und gewann ebenfalls im gleichen jahr den ascap ,song of the year- award. 2001 ging die band als opener mit godsmack und den deftones auf tour und war teil der family values tour mit linkin park, den stone temple pilots und staind.

während malermeister ihr fachgebiet über ihr lebenswerk definieren, definieren kevin martin und dylan carlson aka the bug respektive earth ihr genre jeweils seit mehr als 20 jahren selbst. dabei verbindet sie ihre gemeinsames interesse fast schon die besessenheit für das extreme. sie begeben sich auf die suche, begutachten und brechen mit vorherrschenden grenzen zwischen dem schönen und unschönen, dem minimum und maximum, dem licht und der dunkelheit und machen dabei musik, die aufregender nicht sein könnte. earth und sein gründer dylan carlson, tauchten in den frühen neunzigern das erste mal mit ihrem sub pop release -earth 2- auf der bildfläche auf. mit langsamen, verzerrten, dumpfen und minimalistischen riffs war ihr debüt der entwurf dessen, was dylan zu dieser zeit mit ambient metal beschrieb, ein stil wie er auf seinem letzten southern lord release primitive and deadly weiter vorangetrieben wurde.
das doppelalbum (1x weiß, 1x grau marmoriertes vinyl) erscheint im klappcover, inklusive bonus-ep (rotes vinyl) und downloadcode.

darauf kann man sich verlassen: wo joey negro draufsteht, ist tanzmusik drin. seit der 13-jährige david russell lee 1977 in einer tv sendung den song boogie nights von heatwave hörte, ist er vom disco-virus infiziert. und den ist er bis heute nicht mehr losgeworden. obwohl produced with love erst sein zweites eigenständiges album nach universe of love von 1993 ist, hat joey negro in den vergangenen dekaden mächtige spuren im dance-bereich hinterlassen. nicht nur produzierte er zahlreiche chartbreaker, dancefloor-kracher und remixe unter diversen pseudonymen (jakatta, raven maize, doug willis, prospect park u.v.a.m.), vor allem war er für grace jones, diana ross, deep dish, lionel richie, mariah carey, tears for fears, ultra nate, masters at work, roy ayers, blaze und roger sanchez aktiv. hinzu kommen kollaborationswerke, bandprojekte und eine reihe herausragender kompilationen wie die house masters-serie, remixed with love, disco not disco oder kings of house. kurz: ob mainstream oder underground, joey negro ist ein mann der superlative, bei dem einfach jeder beat, jedes hook und jeder loop perfekt sitzt.

singer/songwriter aliocha veröffentlicht am 02.06. sein debütalbum eleven songs! beeinflusst von amerikanischen und britischen singer/songwritern wie bob dylan, eliott smith, nick drake und scott matthews, schlägt der in kanada lebende aliocha auf eleven songs gekonnt den bogen zwischen folk und 90er grunge, von rock bis americana. aliocha ist jedoch nicht nur musiker: 2007 startete er seine schauspielkarriere und hat in verschiedenen tv- und spielfilmen mitgewirkt. vor kurzem spielte er die hauptrolle in zwei filmen von tiff: closet monster (bester kanadischer film) und ville marie, zusammen mit monica bellucci, die 2015 als bondgirl in -james bond 007: spectre zu sehen war. formate: cd: digipak/lp: 180g vinyl inkl. downloadcard

angelehnt an ein legendäres konzert im mai 2008, bei dem das pariser symphonieorchester les siècles unter seinem dirigenten francois-xavier roth kompositionen des detroiter techno-produzenten carl craig in vollkommen neue klangsphären überführte, erscheint nun das album -versus-, das diese konzeption aufgreift und in perfektion vollendet. dabei wirkt der französische pianist francesco tristano als mediator, der craigs techno-sounds in klassische partitionen transformiert. als zusätzlicher spiritual advisor war carl craigs langjähriger freund und wegbegleiter moritz von oswald an den aufnahmen beteiligt, mit dem er zusammen in 2008 das legendäre -recomposed- album bei der deutschen grammophon veröffentlichte. traditionelle klassik-orchestrierung trifft elektronischen underground-sound.
spezifikation: schwarzes doppel-vinyl (8 tracks) im gatefold inkl. download-code (mit allen 14 tracks des cd-formats).

college ist eines der musikalischen projekte des französischen musikers david grellier, der auch als valerie und mitch silver bekannt ist. der film-soundtrack zu “drive” machte ihn über nacht berühmt. der song “a real hero” von college war einer der beiden pop-tracks (mit “under your spell” von desire), welche die schlüsselszenen des films untermalten und den soundtrack so berühmt machten. “shanghai” ist ein konzeptalbum, welches stimmungen dieser stadt reflektiert. dies hört sich über weite strecken wie ein imaginärer soundtrack im 80s electro-gewand an. mit dem stück “love peas” ist gewissermaßen ein chinesischer song geboten, der in die fußstapfen von “a real hero” treten könnte. fans von johnny jewel/chromatics sollten hier herein hören!

limited edition of 500 numbered copies on transparent, red splattered 180g vinyl, housed in a gatefold sleeve.
the rambo trilogy of films has defined the 1980s action cinema and retained a cult following. composer brian tyler’s thunderous score incorporates themes from jerry goldsmith’s previous work and has been hailed by rambo fans as an excellent continuation to the music of the series.

l.a. takedown, das sind sechs musiker die sich, natürlich in los angeles lebend, um den multiinstrumentalisten und filmkomponisten aaron m. olson versammelt haben, um dessen vision von rockigen film soundtrack texturen und melodischem pop zu einem album zu vereinen. aufmerksamen kennern der instrumental musikwelt wird olsens solo-album l.a. takedown, das 2015 erschien, noch in erinnerung sein. der sound von l.a. takedown vertraut auf den hörer und dessen ganz eigenes kopfkino. mal ätherisch, mal fieberhaft, mal heftig groovend und dann wieder betäubend wie rauschgift bezieht sich das album schlussendlich doch immer wieder auf die harmonien der gitarrenwelt. inspiration holten sich olsen und seine mitmusiker bei künstlern wie king crimson’s robert fripp, dem japanischen komponisten tori kudo oder dem nigerianischen musiker king sunny adé. der nachfolger von l.a. takedown’s selbstbetitelten album ist das erste album von olsen, für das er eine ganze band mit sich bringt. da wären keyboarder ryan adlaf und jonah olson, gitarrist miles wintner (girlpool) und stephen heath (paul bergman), schlagzeuger mose wintner und bassistin jessica espeleta (weird war, love as laughter).
das limitierte grüne 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

l.a. takedown, das sind sechs musiker die sich, natürlich in los angeles lebend, um den multiinstrumentalisten und filmkomponisten aaron m. olson versammelt haben, um dessen vision von rockigen film soundtrack texturen und melodischem pop zu einem album zu vereinen. aufmerksamen kennern der instrumental musikwelt wird olsens solo-album l.a. takedown, das 2015 erschien, noch in erinnerung sein. der sound von l.a. takedown vertraut auf den hörer und dessen ganz eigenes kopfkino. mal ätherisch, mal fieberhaft, mal heftig groovend und dann wieder betäubend wie rauschgift bezieht sich das album schlussendlich doch immer wieder auf die harmonien der gitarrenwelt. inspiration holten sich olsen und seine mitmusiker bei künstlern wie king crimson’s robert fripp, dem japanischen komponisten tori kudo oder dem nigerianischen musiker king sunny adé. der nachfolger von l.a. takedown’s selbstbetitelten album ist das erste album von olsen, für das er eine ganze band mit sich bringt. da wären keyboarder ryan adlaf und jonah olson, gitarrist miles wintner (girlpool) und stephen heath (paul bergman), schlagzeuger mose wintner und bassistin jessica espeleta (weird war, love as laughter).
das schwarze 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

womans heiß ersehntes debütablum happy freedom ist nun über asmara records erhältlich. einfache antworten sind gefragt. woman stellen lieber fragen. zum beispiel diese hier: where you gonna go when the planet erupts? heißt es im ersten vers von dust, dem ersten song auf happy freedom, dem ersten album des kölner trios. seit fünf jahren wird bereits über diese band gemunkelt, wer sie von anfang an kennt, tauscht seine frühen eindrücke wie geheimwissen aus. die geschichte begann 2012 in der kellerbar im belgischen viertel von köln. drei befreundete musiker aus der stadt hatten noch nicht einmal einen namen, aber das erste set stand. es war laut und chaotisch, halb einstürzende neubauten, halb suicide. wer damals dabei war, rieb sich die augen: okay, das ding steckte konzeptionell noch in den kinderschuhen, aber die intensität und experimentierfreude der musik nahm alle ein.

looper sind stuart david und karn david. bassist stuart david war gründungsmitglied von belle&sebatian, seine ehefrau karn david (die auch regie bei verschiedenen belle&sebastian videos führte) beschäftigt sich mit multi-media-künsten und animation. so ist „offgrid:offline“ ein konzeptalbum dessen basis das gleichnamige spoken-word-stück darstellt. dessen musikalisches motiv und textliches thema kehrt auch in anderen stücken des albums wieder. looper sehen sich hier wesentlich von der indie-folk-szene inspiriert. das album ist nur auf vinyl erhältlich. das auf 500 exemplare limitierte vinyl selbst kommt in transparentem blau, inklusive downloadcode für das gesamte album und weitere bisher unveröffentlichte titel.

doppel-lp-re-issue des zweiten vic chesnutt albums von 1992.180g schweres vinyl plus acht neue bonustracks. dieses album wurde, wie auch sein debüt, von michel stipe von r.e.m. produziert. vic chesnutt war seit seinem autounfall im jahr 1983 von der hüfte abwärts gelähmt, was in der folge zum missbrauch von schmerzmitteln und alkohol führte. trotz dieser belastungen veröffentlichte er in seiner karriere 17 alben/eps. am 25. dezember 2009 nahm sich vic chesnutt das leben. die aussicht mit der musik nicht genug zu verdienen, um seine medizinische betreuung aufrecht zu erhalten, führte zu dem tragischen schritt.

limitierte deluxe-version auf durchsichtigem heavyweight vinyl im gatefold inklusive 12-seitigem 12x12“ art-booklet und downloadcode.
matthew barnes, der hochgelobte britische musikproduzent, veröffentlicht anfang mai unter seinem alias forest swords sein langerwartetes, zweites album compassion via ninja tune! compassion ist die antwort auf die ungewisse, aggressive neue welt, in der wir leben und täglich kommunizieren destilliert zu einer einzigartigen soundlandschaft.

french producer hugues rey unveils communication album via his new imprint new dawn. a pacifist soundtrack to the nuclear war, taking inspiration from the early synth music made in the post-hippie era.

so there you have it - a testament to a band that formed in an instant, burned brightly and left us with two great records. did you see wall at palisades, the silent barn, alphaville, union pool, and all the rest of them? let this lp remind you or take you there for the first time. mixed by mike kutchman at kutch 1 studios and mastered by josh bonati.

matthew barnes, der hochgelobte britische musikproduzent, veröffentlicht anfang mai unter seinem alias forest swords sein langerwartetes, zweites album compassion via ninja tune! compassion ist die antwort auf die ungewisse, aggressive neue welt, in der wir leben und täglich kommunizieren destilliert zu einer einzigartigen soundlandschaft.
das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.